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Arca Luminis II and more art by Ana D et Noora K

Arca Luminis II, 2019
50 x 50 cm (h x w)
4 000 EUR
# impression on acrylic
for sale
[Unique Piece]

50 x 50 cm : 4000 €

Series : Refulgentia

Blinded by the illusion of infinite splendour.

In our artistic work we want to represent the energies invisible to the eye. We take simple objects and subject matter in their raw form and want to capture their uniqueness in movement. We are looking to show how all particles become transformed from physical reality into a new form that is capsuled by the magic of photography. This permits the viewer to make a tangible connection and interlink between oneself and all materials, living or dead. The abstraction through the movement that we are capturing we find to being a powerful way to represent that nothing is constant and being a bystander in the negative transformation of the planet should no longer be an option for any of us. 

We represent change and the positive impact it may have in an aesthetic way by playing with the abstract and figurative. Contrasting micro and macro photography as well as static and moving. As artists we are not looking to give scientific answers to problems, but a visual stimulation to viewers who hopefully then would want to find scientific and practical answers to the issues of over-linked realities in need for solutions. 

We have been working as a duo for years. With time we appreciate more how special it is to being able to create our photographic and mixed media pieces together. It is also this connection between us as two individuals that we have found important as society is becoming extremely individualistic. This has pushed us to want to work with the human figure trying to open the mind to seeing its vulnerability. Understanding that behind the strong carapace there is creature that is not omnipotent. We believe that in order to survive and thrive we need to work towards a common direction. 

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Série : Refulgentia

Aveuglées par l'illusion d'une splendeur infinie. 

Nous voulons représenter les énergies invisibles à l'œil grâce à notre travail artistique. Nous prenons des objets et des sujets simples dans leur forme brute et nous cherchons à capturer leur originalité en mouvement. Nous cherchons à montrer comment toutes les particules se transforment de la réalité physique en une nouvelle forme capturée par la magie de la photographie. Cela permet au spectateur d'établir une connexion et un lien tangibles entre lui-même et toutes les matières, vivantes ou mortes. L'abstraction à travers le mouvement que nous capturons est un moyen puissant de représenter que rien n'est constant et qu'être spectateur de la transformation négative de la planète ne devrait plus être une option pour aucun d'entre nous.

Nous représentons le changement et l'impact positif qu'il peut y avoir de manière esthétique en jouant avec l'abstrait et le figuratif. Nous utilisons la photographie micro et macro contrastée ainsi que statique et en mouvement. En tant qu'artistes, nous ne cherchons pas à donner des réponses scientifiques à des problèmes, mais une stimulation visuelle aux spectateurs qui, espérons-le, voudraient alors trouver des réponses scientifiques et pratiques aux problèmes de réalités trop liées qui ont besoin de solutions.

Nous travaillons en duo depuis des années. Avec le temps, nous avons appris à apprécier davantage de pouvoir créer ensemble nos œuvres photographiques et multimédias. C'est aussi ce lien entre nous en tant qu'individus que nous avons trouvé important alors que la société devient extrêmement individualiste. Cela nous a poussées à vouloir travailler avec la figure humaine en essayant d'ouvrir l'esprit à voir sa vulnérabilité, comprendre que derrière la forte carapace se cache une créature qui n'est pas toute-puissante. Nous pensons que pour survivre et prospérer, nous devons travailler dans une direction commune.

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系列 : Refulgentia - 荧光

被无限辉煌的幻象所蒙蔽。

在艺术作品中,我们想要展现肉眼不可见的能量。取材于一些简单物体的原始形式,在动态中捕捉它们的独特之处。我们希望能够展示物体中所有的粒子是如何从物理层面转化为一种全新的,能被名为摄影的魔力所攫取的形式。让观众能够在自己和所有的物质(无论是否有生命力)之间建立一种有形的相互联系。通过对物质运动抽象化的捕捉,我们不禁发现这有力地表现了世间没有什么是恒定不变的,在地球环境的恶化中做一个旁观者不再是我们任何人的选择。

通过变换抽象和具象,我们以艺术的方式展现万物变化和它可能产生的积极影响,并对比了微观和宏观摄影,以及静态与动态。作为艺术家,我们并不是要给问题以科学的答案,而是给观众以视觉上的刺激,希望他们能自己找到科学的答案,来解决那些需要解决的复杂交错的现实问题。

我们两人已经作为一个组合共同工作了很多年,随着时间的推移,也更加体会到能够一起创造我们的摄影和媒体作品是多么特别。这也是我们作为两个个体之间的联系。在当今社会变得极度个人化的时候,这种人与人之间的联系显得愈发重要。它促使我们想与其他人打交道,试图打开心灵,并看到它的脆弱,让我们理解人类在强大的外壳背后并非完美全能。我们相信,为了生存和发展,大家都需要朝着一个共同的方向努力。



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