Archetypes 1 and more art by Richard Garet

Archetypes 1, 2020
USD 7 000

Richard Garet moving image works exist in an area between immateriality, object, optical phenomena, beauty, and discomfort. His process involves an extensive investigation into the nature and capabilities of sight and perception, by which we come to know the conditions of our world. Equally important is the creative exploitation of digital artifacts and glitches, which become natural elements within his creations. In the work, Garet has applied responses to observation but also he has pursued duration, repetition, variation and their effects on image reception. Light and space art, reductive abstract aesthetics, and abstract painting inspire his work. For Garet, working with light is like building and sculpting in time, and transforming the experience of light. To approach light his materials emerge from ontological investigations of background noise (as a field of visual debris) and the decadence-and-decay of technological utilities. Such then become instrumental to inform his processes that produce imagery emission. Garet is also very interested in cognitive response and the neurological interpretations of light as a source material and moving image input. Another area of interest is the constant bombardment of light as a sensory overload amounting to too much unwanted visual information. Garet's moving image creations, both conceptual in origin and experimental, embody contemporary life as a filtered process of apprehension. Garet emphasizes and explores such debris of cultural bombardment. He thinks of it as a phenomenal event and as a contemporary experience that subsequently transforms material source into an abstract embodiment of light moving and changing in time.


I lavori di immagini in movimento di Richard Garet esistono in un'area tra immaterialità, oggetto, fenomeni ottici, bellezza e disagio.
Il suo processo implica un'indagine approfondita sulla natura e le capacità della vista e della percezione, grazie alle quali arriviamo a conoscere le condizioni del nostro mondo.
Altrettanto importante è lo sfruttamento creativo di artefatti digitali e glitch, che diventano elementi naturali all'interno delle sue creazioni.

Nelle sue opere, Garet ha applicato risposte all'osservazione ma ha anche perseguito la durata, la ripetizione, la variazione e i loro effetti sulla ricezione dell'immagine. L'arte della luce e dello spazio, l'estetica astratta riduttiva e la pittura astratta ispirano il suo lavoro.
Per Garet, lavorare con la luce è come costruire e scolpire nel tempo e trasformare l'esperienza della stessa. Per avvicinarsi alla luce, i suoi materiali emergono da indagini ontologiche sul rumore di fondo (come un campo di detriti visivi) e sulla decadenza delle tecnologie. Tale poi diventa strumentale per informare i suoi processi che producono l'emissione di immagini.

Garet è anche molto interessato alla risposta cognitiva e alle interpretazioni neurologiche della luce come materiale d’origine e input di immagini in movimento. Un'altra area di interesse è il costante bombardamento di luce come un sovraccarico sensoriale che equivale a troppe informazioni visive indesiderate.
La creazione di immagini in movimento di Garet, sia di origine concettuale che sperimentale, incarna la vita contemporanea come un processo filtrato di apprendimento.
Garet sottolinea ed esplora questi detriti di bombardamenti culturali considerandoli un evento fenomenale e un'esperienza contemporanea che successivamente trasforma la fonte materiale in un'incarnazione astratta della luce che si muove e cambia nel tempo.

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