FLORENCE SARTORI
Sculptor/ Sculpteur / 雕塑家
Florence Sartori entered the art world at a very young age due to a favorable environment for an artistic career. After attending the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris, she continued to work with performers, musicians, dancers, actors, and artists. The fusion of all these artistic worlds driven by creativity then led to the desire to work with matter and create a new tool of expression through sculpture. Strongly inspired by movements of the body during a dance, Florence Sartori began her studies and work on the dynamics of the female body in motion, attending various sculpture workshops and using her long observation of dancers as her foundation. Along with terracotta, she creates with melting material – bronze -, cultivating the concept of the original element inherent in terracotta. This explains why her bronzes are often unique pieces in different formats. Her work is regularly exhibited at various galleries in France (Paris, Aix-en-Provence, Marseille), Italy (Florence), and the United Kingdom (London).
Florence Sartori has placed Woman at the center of her aesthetic universe. Her resolutely life-oriented approach arouses emotion through timeless female figures. Whether a warrior, fulfilled, fragile or assertive, Woman is both singular and plural for Florence Sartori. She focuses her attention on the arching, tensing, stretching, and ease of the female body, which can assume a balanced, symmetrical, sensual, and sometimes geometric form. She seeks to enhance the dynamics, energy, and vitality of the body in motion and signify its freedom, capturing a natural attitude of movement in an instant, like a snapshot, and restoring its line. This original line is purified and stylized to seize the essence of the body of Woman, in its most universal aspects: curves and voluptuousness, flexibility and sensuality, balance in space, tensing of the body, suspended movement, swaying hips or aerial arabesque. These virginal-looking women, fully feminine and free, never really reveal themselves. Clothed simply with their patina, they tell a story of Woman.
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Florence Sartorie entre très jeune dans le monde des Arts grâce à un environnement favorable à un parcours artistique. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle ne cessera de travailler avec des Artistes, musiciens, danseurs, comédiens, plasticiens. De la fusion de tous ces mondes artistiques centrés sur la Création viendra, ensuite, le désir de travailler la matière et de se forger un nouvel outil d’expression à travers la sculpture. Très inspirée par le corps dans la danse, Florence Sartori engagera sa recherche et son travail autour de la dynamique du corps féminin en mouvement dans différents ateliers de sculpture avec, comme socle, l’observation des danseurs qu’elle a menée depuis toujours. Au travail de la Terre cuite s’ajoutera celui de la matière en fusion, le Bronze. Florence Sartori cultive le concept de la pièce originale inhérent à la terre cuite, c’est pourquoi ses bronzes sont souvent des pièces uniques dans différents formats. Son travail est régulièrement exposé dans différentes galeries en France (Paris, Aix-en-Provence, Marseille), en Italie (Firenze) et au Royaume-Uni (London).
Florence Sartori a placé la Femme au centre de son univers esthétique. Sa démarche résolument tournée vers la vie, suscite l’émotion grâce à des figures féminines intemporelles. Qu’elle soit femme épanouie, guerrière, fragile, ou affirmée, pour Florence Sartori, la Femme est à la fois singulière et plurielle. Elle accorde une place particulière à la cambrure, la tension, l’étirement et l’aisance du corps féminin qui peut prendre une forme équilibrée, symétrique, sensuelle et parfois géométrique. Elle cherche à valoriser la dynamique, l’énergie, la vitalité du corps en mouvement, et à en signifier la liberté, fixant sur le vif, comme un instantané, une attitude naturelle du mouvement pour en restituer la ligne. Cette ligne originelle est épurée et stylisée pour saisir l'essence du corps de la Femme dans ce qu’il révèle de plus universel : courbes et volupté, souplesse et sensualité, équilibre dans l'espace, tension du corps, geste suspendu, déhanché chaloupé ou arabesque aérienne. Ces femmes aux allures de vestales, pleinement féminines et libres, ne se dévoilent jamais vraiment. Simplement de patines vêtues, elles racontent une histoire de Femme.
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得益于艺术气息浓厚的成长环境，弗洛朗斯·萨朵丽很早就进入了艺术圈子。毕业于巴黎国立高等音乐学院的她曾与不少艺术家、音乐家、舞蹈家、演员和视觉艺术家有过合作。出于对雕塑的热情，她将所有以 “创造”为核心的艺术融合了起来，以雕塑的形式呈现，创造了一种新的表达方式。受舞蹈艺术启发，结合一直以来对舞者的观察，弗洛朗斯在几个雕塑工作室里研究女性身体运动中的形态。她先是塑造陶土模子，然后在其中浇筑铜，以制作铜塑。她一直坚持着孤品的理念，每个创作可能会浇筑出不同大小的作品，但每个尺寸只浇筑一次，这就是她的作品往往独一无二的原因。她已多次在法国（巴黎、艾克斯、马赛）、意大利的佛罗伦萨和英国伦敦的多家画廊展出。弗洛朗斯·萨朵丽将女人置于她的美学世界的中心。她坚持以生活为导向，力求通过永恒的女性形象唤醒人们的情感。无论是一个如同花朵般绽放的女人，还是一个女战士，无论脆弱还是强大，对弗洛朗斯来说，女人的概念既是单数也是复数的。受女性身体形态的启发，她突出了弧度、张力、拉伸和流畅的魅力。或平衡、或对称、或性感，有时也像某些几何形状，自由舒展的身体深深吸引着她。她力求表现出运动中的身体的动感，活力和生命力，并突出它所象征的自由。弗洛朗斯把这些瞬间的自然的动态姿势定格了下来，并将其还原成线型。这些独一无二的线型经过勾勒，被塑造得更加精炼，展现出了女性所共有的，那曼妙身姿的精髓：曲线与妖娆、柔美与性感、空间的平衡、身体的张力、悬空的姿态、摇曳的臀部和轻盈的阿拉伯花纹。这些风姿绰约的女人，柔美又自由的女人，从来没有真正显露过自己；穿上了这身铜绿色的外衣，她们将向人们讲述一个关于女性的故事。
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