Druida , 1992
30 x 22 in (h x w)
Lithograph on paper
[M.2013.016]

MOLAA Collection. Gift of Mr. Russell Faucett

Leonora Carrington was born in England in 1917. Around 1936 she began her studies in London at the Chelsea School of Art and continued her education at the Ozenfant Academy. Her artistic practice is rooted in creating dialogue between notions of femininity and Surrealism, a movement that she was exposed to after moving to Paris in 1937. Carrington would live in New York City for a year in 1941 and after that, would live in Mexico City the rest of her life. Carrington infused a variety of styles and traditions in her work including symbolism and imagery associated with the occult and sorcery. Through her unique and challenging imagery, Carrington explored important and universal themes, such as transformation, feminine sexual identity, and imagined contact and interaction between women of various ages in her work. Carrington’s works are included in the collections of The Museum of Modern Art in New York, the Peggy Guggenheim Collection in Venice, and the Tate Gallery in London, among others.

Leonora Carrington’s mysterious scenes tell stories centered on mystical women such as witches, nymphs, and fairies. This alternative world features strange animal creatures and is often devoid of the masculine. Of English heritage and an avid reader of mythology and folk tales, Carrington infused her work with imagery and symbolism related to paganism and the occult. She refused to analyze or interpret her work, preferring to allow the viewers to draw their own conclusions.

Leonora Carrington nació en Inglaterra en 1917. Hacia 1936 comenzó sus estudios en Londres en la Chelsea School of Art y continuó su educación en la Ozenfant Academy. Su práctica artística se basa en la creación de un diálogo entre las nociones de feminidad y el surrealismo, un movimiento al que estuvo expuesta después de mudarse a París en 1937. Carrington vivió en la ciudad de Nueva York durante un año en 1941 y luego en la Ciudad de México el resto de su vida. Carrington infundió una variedad de estilos y tradiciones en su trabajo, incluido el simbolismo y las imágenes asociadas con el ocultismo y la hechicería. A través de sus imágenes únicas y desafiantes, Carrington exploró temas importantes y universales, como la transformación, la identidad sexual femenina y el contacto e interacción imaginarios entre mujeres de diversas edades en su trabajo. Las obras de Carrington están incluidas en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y la Tate Gallery de Londres, entre otras.

Las misteriosas escenas de Leonora Carrington cuentan historias centradas en mujeres místicas como brujas, ninfas y hadas. Este mundo alternativo presenta extrañas criaturas animales y, a menudo, carece de lo masculino. De desendencia inglesa y ávida lectora de mitología y cuentos populares, Carrington infundió su trabajo con imágenes y simbolismo relacionados con el paganismo y el ocultismo. Se negó a analizar o interpretar su trabajo, prefiriendo permitir que los espectadores sacaran sus propias conclusiones.

Weitere Kunstwerke von Leonora Carrington (1917-2011)

Tuesday, N.D. , n.d.
20.5 x 32 in (h x w)
Lithograph
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Témenos , 1992
22 x 30 in (h x w)
Lithograph on paper
Museum of Latin American Art (MOLAA)

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h = 60 in
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Part 2 Oblivion Sand from Fugitive Territory / Part 2 Olvido de Arena de territorio fugitivo , 2006
24 x 36 in (h x w)
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Classfication Number 3 / Clasificación número 3 , 2003
51.3 x 38.8 in (h x w)
Photographic collage, digital print on paper / Montaje fotográfico, impresión digital sobre papel
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Casino-cassé / Broken Casino / Casino quebrado , 2007
16 x 35.6 in (h x w)
Lenticular impression / Impresión lenticular
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Another Son of a Bitch / Otro hijo de La Chingada , 2013
42.6 x 52.5 in (h x w)
Pigment print on paper / Impresión de pigmentos sobre papel
Museum of Latin American Art (MOLAA)