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PANNEAU PRESENTATION EVELYNE PUECH and more art by Evelyne Puech

PANNEAU PRESENTATION EVELYNE PUECH
210 x 110 cm (h x w)

Evelyne Puech
Painter / Peintre / 画家
Coming from a family of artists, Evelyne Puech practiced the reverse glass painting technique with her mother from the age of six. She naturally committed to the School of Decorative Arts' path in Geneva, then obtained a diploma of Artistic Maturity in the Visual Arts section to finish with the University of Geneva in the field of psychology and psychotherapy at the IRAT Institute in Lyon. Evelyne Puech is driven by the need to build and express a universe in which she highlights a form of beauty and poetry and to share it. This choice of technique and material has always been the basis of the plastic and aesthetic research of the artist, particularly for reasons of transparency, superimpositions and inversions. The reference artists who inspire her artistic universe are figures of lyrical, mystical or figurative abstraction such as Chu Teh Chu, Zao Wu Ki, Zaoming Wu or even Turner, Brüggel et Bosh.
Evelyne Puech explores reverse glass painting. This technique was widely used for sacral paintings until the Renaissance. It also corroborates the content and meaning of the work of the painter who likes to think upside down, to see things from the other side. It promotes the mobility of her mind. Evelyne Puech's approach constitutes both a movement towards authenticity and an awareness of the irreversible. The accuracy of the gesture takes precedence since what is painted once cannot be touched up again. By leaving an imprint, that of the initial trace, the artist has personally reappropriated this technique with a contemporary support replacing glass by alternating vaporous textures to intensify the material. 
Evelyne Puech offers in all of her work a symbolic connotation, a universe of transparencies and materials, a present including a past through subjects that each person can cross. Her works are generally made up of three or four plexiglas spaced out in order to bring a third dimension, which strongly distinguishes her art.
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Issue d'une famille d'artistes, c'est avec sa mère dès l'âge de six ans qu'Evelyne Puech s'exerce à la technique de la peinture sur verre inversée. C'est naturellement qu'elle s'engage dans la voie de l'école des Arts Décoratifs de Genève, puis elle obtient un diplôme de Maturité Artistique section Arts Visuels pour finir avec l'Université de Genève dans le domaine de la psychologie et de la psychothérapie à l'Institut IRAT de Lyon. 
Evelyne Puech est mue par le besoin de construire et d'exprimer un univers dans lequel est soulignée une forme de beauté et de poésie et de le partager. Ce choix de technique et de matériau a toujours été à la base de la recherche plastique et esthétique de l'artiste, en particulier pour des raisons de transparence, de superpositions et d'inversions. Les artistes de référence qui inspirent son univers artistique sont des figures de l'abstraction parfois lyrique, mystique ou figuratives telles que Chu Teh Chu, Zao Wu Ki, Zaoming Wu ou encore Turner, Brüggel et Bosh.
Evelyne Puech explore la peinture sur verre inversée. Cette technique a été largement utilisée pour les peintures sacrées depuis la Renaissance. De même, elle corrobore le contenu et le sens du travail de l'artiste peintre qui aime penser à l'envers,voir les choses de l'autre côté. Cela favorise la mobilité de son esprit. La démarche d'Evelyne Puech constitue à la fois un mouvement vers l'authenticité et une conscience de l'irréversible. La justesse du geste prime puisque ce qui est peint une fois ne peut plus être retouché. En laissant une empreinte, celle de la trace initiale, l'artiste s'est réapproprié personnellement cette technique avec un support contemporain en remplacement du verre en alternant des textures vaporeuses pour intensifier la matière.
Evelyne Puech propose dans l'ensemble de son travail une connotation symbolique, un univers de transparences et de matières, un présent incluant un passé à travers des sujets que chaque personne peut traverser. Ses œuvres sont généralement composées de trois ou quatre plexiglas espacés afin d'apporter une troisième dimension, ce qui singularise très fortement son art.
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艺术家埃维莉娜·普伊奇出身艺术世家,自六岁就开始和她的母亲一起练习玻璃背画。之后,她顺理成章去往日内瓦的装饰艺术学校,获得了视觉艺术学院的艺术会考文凭,并因此在里昂的IRAT学院完成了心理学和精神治疗领域的专业深造(日内瓦大学)。
埃维莉娜·普伊奇想要创造表现一个强调美与诗意的世界,并与众人共享。她从艺术家的角度对造型和美学进行多方研究,也始终基于此对技艺和材料进行选择,尤其是玻璃的透明性、重叠性和逆转性的特征。她的艺术世界的灵感来源于抽象、抒情、神秘或具象风格的艺术家,如朱德群、赵无极和吴肇明,还有特纳、布鲁格尔和博什。
埃维莉娜·普伊奇研究玻璃背画,这项技艺在文艺复兴之前一直被视作深奥的造诣,它证实了画家作品的内容和意义,这种从另一个角度看问题的逆向思维一直激发着她的思想。埃维莉娜·普伊奇的创作技艺既促成了真实性,也构成了对不可逆转性的认知。其中,一笔一画的精确至关重要,因为画过一次的成品便不能愈加修饰。通过留下印记,即最初的痕迹,艺术家结合当代的材料取代了玻璃,重新运用这种技艺来通过蒸汽纹理以强化材料。埃维莉娜·普伊奇所有的作品中都体现了一个象征性内涵,一个充斥着透明与物质的世界,一个饱含过去的现在,这个含义每个人都可破解。她的作品一般由三个或四个有机玻璃隔开而构成第三维度,这也使她的艺术独具特色。
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Instagram:
@evelynepuechpainter
@arttropegallery



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