Artenergía: Transformando Energía en Arte Contemporáneo
Desde sus inicios en 2006, Artenergía ha sido una fuerza innovadora en el mundo del arte contemporáneo. Su trayectoria comenzó con la serie ROCKTROS, una colección de retratos que se exhibió en seis diferentes exposiciones en diversos espacios culturales de Quito, Ecuador. Esta fase inicial se caracterizó por una búsqueda profunda de la energía a través de la abstracción experimental y la conexión espiritual.
En su evolución artística, Artenergía ha logrado una fusión única de componentes que comunica la energía infrarroja del centro de la Tierra y la energía celestial del universo. Este enfoque culminó en las colecciones Artenergía 1 y 2, que fueron presentadas en prestigiosos lugares como el Museo Camilo Egas y Casa Buenaventura en Quito. Estas obras reflejan una profunda conexión con la Tierra y sus sensaciones arraigadas.
Durante el último año, Artenergía ha expandido su presencia a nivel internacional, participando en varias exposiciones virtuales organizadas por @artgalleryone962 en Barcelona. Hace dos años, la artista se conectó con el agua y el segundo chacra, lo que dio nacimiento a la serie Artenergía Advaíta. Esta nueva colección se distingue por la prominencia del color azul y la exploración de las variadas sensaciones que provocan los líquidos.
Exposiciones Futuros de Artenergía Advaíta:
• Expo Art Fair (Feria de Arte Contemporáneo) en Barcelona, Abril.
• Exposición en Hotel en Puerto Banús, 21 días en Mayo.
• Exposición en Cosentino Interior Design, de Junio a Julio.
• Art Fair Mónaco, Agosto.
Artenergía Advaíta se presenta como una serie que captura la esencia del agua y la energía fluida, llevándola a varias prestigiosas galerías y eventos en Europa. Estas exposiciones ofrecerán a los espectadores una experiencia inmersiva en el mundo de Artenergía, donde la energía y la espiritualidad se encuentran en cada trazo y cada color.
Artenergía continúa rompiendo barreras y llevando su innovadora visión artística a nuevos horizontes. Con su combinación de técnicas y su profunda conexión espiritual, Artenergía sigue siendo un faro de creatividad y expresión en el arte contemporáneo.
INTERVIEW
1) Cuéntanos tus inicios y ¿cuál fue la chispa que te empujó a dedicarte al arte?
Soy Andrea Calisto artista plástica dedicada a la pintura y a la joyería por más de 25 años. La chispa que me incentivó a estudiar Arte fue mi viaje a Europa a los 18 años donde sentí la vibración de la energía del Arte y la transformación que sentía ybsiento al crear. En mis inicios trabajé como profesora de Learning Through Art del Museo Guggenheim en New York. Fue entonces donde me apasioné por la importancia del arte en la educación y en la sanación que se logra al ser expresionista de corazón.
2) ¿De dónde viene la inspiración para tus obras?
En un principio, me inspiré en Picasso y la transformación a lo abstracto que fui aprendiendo de su obra.
Luego me inspiró Warhol con sus retratos pop aludiendo a la cultura popular, en consecuencia cree mi propia mini serie de retratos llamada Rocktros, que a su vez fue expuesta en diferentes espacios culturales del Ecuador.
Por último, desde hace más de 20 años me interesé en el Ayurveda y la conexión con los elementos y su energía. De ahí, nace Artenergia que es mi serie de abstractos que ha evolucionado con los años, inspirada en los chakras, en trabajar desde la luz y la sombra, como polaridades necesarias para el equilibrio.
3) ¿Cuáles son las herramientas que prefieres utilizar para expresar tu arte?
Utilizo en la pintura varias técnicas pero en Artenergia 1 2 y 3 específicamente, pinto con pigmentos de tierra, polvos y arenas, además de diferentes aglutinantes y materiales.
Artenergia Advaíta, la nueva serie que está basada en el agua (el segundo chakra), es más emocional y he empleado varios líquidos dependiendo del sentimiento que atravieso al pintar.
4)¿Cuáles son los criterios que sigues para combinar colores, formas y texturas en tus obras?
Combino los colores jugando con los complementarios para generar esa energía de la polaridad y en esencia la combinación es desde la expresión emocional.
6)¿Cuáles son los modelos o fuentes de inspiración que sigues o te inspiran en tu estilo artístico?
El expresionismo abstracto es la inspiración que sigo como concepto que me apela por su libertad de transformar energéticamente las emociones al pintar
8) ¿Cómo surgen tus ideas y cómo las transformas en obras de arte?
En Artenergia fue fluyendo la idea de la expresión en mis abstractos, hasta que hace dos años sentí que estaba pintando la tierra y mi tierra se movió y pude fusionar mis estudios de Ayurveda y la energía de los chakras con mi arte, este es el fundamento de mi obra, poder pasar por todos los chakras con Artenergia. Ahora estoy explorando el Agua pero pronto llegaré a lo más profundo del agua ybsera que sería la transición al chakra del fuego .
10)¿Quieres compartir algún otro aspecto o curiosidad sobre tu arte o sobre ti?
Es muy emocional pasar por este proceso, sentirlo dentro de mi cuerpo y plasmarlo en mis emociones al pintar. Siento como la obra me transmite al corazón lo que he venido estudiando en sabiduría universal y desde mi visión percibo una responsabilidad por abarcar todo el proceso energético creando Artenergia. Es importante para mí, seguir con los elementos y su conexión que a través del arte puedo compartir con el resto del mundo.
Curated by @galleryone962 team
Lea Friant
