Partizione Linéaire #2 , October 2007
Digital performance video on DVD
[M.2008.015]

MOLAA Collection. Gift of Alberto Gorodi Fine Arts

Fabiana Cruz was born in Caracas, Venezuela. She moved to Paris in 2000 and studied Fine Arts at la Sorbonne University from 2004 to 2008. Fabiana Cruz’s projects are a synesthetic mix of sound and image, utilizing Cruz’s understanding of music as a universal language and how the brain transforms a single stimulus into a multisensory experience. In many of her works, she uses multiple cuts or multi-channel video to individually represent instruments in a musical composition. These works tend towards abstraction, with a formal emphasis on line and color.

Fabiana Cruz creates playful abstract works that combine the musical and visual to explore space and movement. She incorporates performance, installation, and light to make ‘drawings’ that engage the viewer’s multiple senses. The results are her own visual interpretations of classical as well as contemporary compositions, performed in public spaces and using tools as simple as chalk or as complex as light projections. Her performance is a series linked to the freedom of expression, taking over the public space under the influence of music.

Fabiana Cruz nació en Caracas, Venezuela. Se mudó a París en 2000 y estudió Bellas Artes en la Universidad de la Sorbona de 2004 a 2008. Los proyectos de Fabiana Cruz son una mezcla sinestésica de sonido e imagen, utilizando la comprensión de Cruz de la música como un lenguaje universal y cómo el cerebro transforma un único estímulo en una experiencia multisensorial. En muchos de sus trabajos, utiliza múltiples cortes o videos multicanal para representar instrumentos individualmente en una composición musical. Estas obras tienden a la abstracción, con un énfasis formal en la línea y el color.

Fabiana Cruz crea divertidas obras abstractas que combinan lo musical y lo visual para explorar el espacio y el movimiento. Incorpora performance, instalación y luz para hacer "dibujos" que atraen los múltiples sentidos del espectador. El resultado son sus propias interpretaciones visuales de composiciones clásicas y contemporáneas, realizadas en espacios públicos y utilizando herramientas tan simples como la tiza o tan complejas como las proyecciones de luz. Su performance es como una serie en vinculación con la libertad de expresarse, apropiarse del espacio público bajo la influencia de la música.

Plus de Museum of Latin American Art (MOLAA)

Eliazar Ortiz (Dominican Republic, 1981)
h = 36 in
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Untitled , 1996
36.5 x 26.5 in (h x w)
Collograph
Museum of Latin American Art (MOLAA)
¿Tranquila? , n.d.
10 x 8.2 in (h x w)
Linocut on paper
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Belkis Ayón (Cuba, 1967 – 1999)
h = 24 in
Museum of Latin American Art (MOLAA)
Architectural Elements #1 , 2005
h = 36 in
Lambda print on paper, face mounted on acrylic with aluminum backing
Museum of Latin American Art (MOLAA)