ALAIN LE CHAPELIER
Photographer / Sculptrice / 摄影师
Alain Le Chapelier became immersed in the art of photography at a very young age. Indeed, it was with the family camera equipment that he took his first pictures, developing his films, pulling them under the enlarger in the home laboratory. This passion for taking pictures, driven by his instinctive curiosity, has accompanied him throughout life, and particularly during his travels. As he grew older, Le Chapelier furthered his relationship with photography by experimenting with composition, and examining how we communicate through images. The black and white works of Humanist photographers such as Brassaï, Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Raymond Depardon, Willy Ronis, Sebastiao Salgado and Paolo Pellegrin are his greatest source of inspiration.
Le Chapelier works largely with digital cameras, but refuses to employ autofocus. This shrewd artistic decision forces him to anticipate situations and adjust his equipment before taking the shot, such that he can capture his subjects mid-movement, before atmospheric backdrops. Fascinated by the human condition, Le Chapelier’s work documents the lives of both country and city dwellers. His photographic series are constantly expanding, as he continually finds new ways to capture his subjects’ interaction with their respective environments. Alain Le Chapelier's photographs are individual testimonies: each image tells a story. His inspiration is sourced from the instantaneous compositions of Cartier Bresson, but also from Willy Ronnis’ cropped photographic frames, which suggest the entrance of a new element into the picture plane before its formal arrival.
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Alain Le Chapelier a été immergé dès son plus jeune âge dans l’univers de la photographie. C’est avec le matériel familial qu’il a pris ses premières photos, développant ensuite ses films dans le laboratoire de la maison, les tirant sous l’agrandisseur. Cette passion de prendre des photos, guidée par sa curiosité l’a toujours accompagné, y compris lors de ses voyages. Au fil du temps, il a approfondi son rapport à la photographie en s’appropriant les règles de la composition et de la communication par l’image. C’est la photographie humaniste en noir et blanc d’artistes comme Brassaï, Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Raymond Depardon, Willy Ronis, Sebastiao Salgado ou encore Paolo Pellegrin qui l’a inspiré.
Alain Le Chapelier utilise des appareils photographiques numériques sans autofocus, cela l’oblige à anticiper les situations et à réaliser les réglages en amont pour saisir la photographie au vol dans des ambiances graphiques. Le photographe s’intéresse à la condition humaine, à la ville comme à la campagne. Ses séries se construisent au fur et à mesure des années, captant ses sujets en interaction avec leur environnement. Les photographies d’Alain Le Chapelier sont des témoignages individuels, chaque image racontant une histoire. Ses inspirations lui viennent de Cartier Bresson pour la composition instantanée mais aussi de Willy Ronnis pour l’attente d’un nouvel élément arrivant dans un cadre photographique défini.
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阿兰·勒沙普利耶从小就沉浸在摄影的世界里。他的第一张照片就是用家里已有的设备拍摄的，并随后在家里的实验室里冲洗了胶卷，将其拉到了放大机下面。在好奇心的引导下，这种对拍照的热情一直跟随着他，甚至在他的旅行中也是如此。随着时间的推移，他通过图像构图和传播的规则加深了与摄影的关系。是Brassaï，Henri Cartier Bresson，Robert Doisneau，Raymond Depardon，Willy Ronis, Sebastiao Salgado ou encore Paolo Pellegrin 等艺术家的人文主义黑白摄影作品给了他灵感。
阿兰·勒沙普利耶使用的是没有自动对焦的数码相机，这让他不得不提前计算情况并进行调整，以便在图形化的环境中飞快地捕捉摄影作品。无论是城市还是乡村，他总是孜孜不倦地观察着人们所处的环境。经过多年的积累，他的系列作品精准地捕捉到摄影对象和周围环境的互动过程。阿兰·勒沙普利耶的照片是对个体的见证，每张照片都在讲述一个故事。他的灵感来自亨利·卡蒂尔-布雷松的“决定性瞬间”，也来自维利·罗尼作品中那些的突如其来的惊喜。
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